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Author: Leena Crasemann

Blog / Readings

Aby Warburgs Bilderkosmos. “Eine Art Weltkrieg” von Anselm Franke und Erhard Schüttpelz

Der unscheinbar daherkommende Band Eine Art Weltkrieg von Anselm Franke und Erhard Schüttpelz (Spector Books 2021) unternimmt den Versuch, den „meistgelesene[n] Text Warburgs und der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts“ (S. 14), namentlich Aby Warburgs sogenanntes Schlangenritual, und die sich seither um diese Ausführungen rankenden – oder sollte man sagen: schlängelnden? – Diskurse wie Bilddiskkurse neu einzuordnen.

Blog / Objects

On the connectivity of fabrics: ‘Gaia mother tree’ by Ernesto Neto

In 2018, the Brazilian artist Ernesto Neto created, through a collective process, a monumental textile installation in the main station of Zurich called Gaia mother tree that was organised by the Fondation Beyeler. The textile object looks like a twenty-meter high plant, that reaches up to the ceiling of the station building and fills the entrance hall with bright and warm colours. Its translucent structure is made of mainly yellow, orange, red and light green hand-knotted cotton strips. On closer inspection, the meticulous knotting of the fabric becomes visible.

Blog / Readings

„Ubuntu“ als Möglichkeitsraum politischen Handelns für das Zukünftige? Über Felwine Sarrs „Afrotopia“

Ein kompromissloses Manifest ist Felwine Sarr mit dem Buch „Afrotopia“ gelungen, das 2016 erschien und seit diesem Jahr in deutscher und demnächst in englischer Übersetzung vorliegt. Fragt man sich, welche Leserschaft der Autor anspricht und vermutet aufgrund des vom Titel alludierten Themenhorizonts es adressiere allein diejenigen, die sich mit den Zukünften Afrikas befassen wollen, sei man zwar nicht enttäuscht, aber doch aufgefordert einige längere Blicke hinein zu werfen.

Blog / Reviews

Museale Sehgewohnheiten irritieren? Anmerkungen zu zwei aktuellen Basler Ausstellungen.

Wie realisieren Museen heute ihre Ausstellungen, welche Displays, Formate der Vermittlung und textuellen Rahmungen wählen sie, um die Objekte und damit verbundenen Diskurse einem öffentlichen Publikum nahe zu bringen? Diese allgemeine aber ebenso grundlegende Frage stellt sich seitdem Objekte in privaten oder öffentlichen Institutionen präsentiert werden, unterliegt aber mehr denn je der Notwendigkeit einer umfassenden Reflektion – zumal in Zeiten einer kritischen Neuordnung der Institution Museum.

Blog / Objects

Tracey Emin’s Tent

In her artistic oeuvre, the British artist Tracey Emin explores existential issues, such as female sexuality and the sexually coded body, as well as the use of handicraft techniques such as sewing and weaving. Sewing, or more accurately appliquéing pieces of fabric onto an existing object, namely a tent, is the focus of Emin’s Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 (1995). The work is considered a turning-point in the Young British Artist’s career. The piece, also known as “The Tent” or “My Tent”, later entered the Charles Saatchi collection, but was destroyed in a warehouse fire in 2004.